Pablo Uría, ilustrador y diseñador

Pablo Uría es ilustrador editorial y diseñador gráfico con base en Pamplona, Navarra. Con más de veinte años de trayectoria, está especializado en ilustración para libros, mapas ilustrados, portadas e ilustración narrativa. Ha trabajado con más de 35 editoriales en España y otros países, entre ellas Planeta, Minotauro, Santillana, Everest, Edaf, Edhasa, Hidra, Alba Editorial y Newton Compton Editori, además de autores independientes, instituciones y empresas.

Entre sus trabajos recientes se encuentran los mapas de La sombra del loto negro, novela ganadora del Premio Minotauro 2026, y el mapa, las guardas y las ilustraciones interiores de Sangre de Dragón (Academia Bloodwing 1) para Editorial Planeta. Su trabajo abarca desde la fantasía y la ciencia ficción hasta el terror, la literatura infantil y juvenil y proyectos de comunicación visual.

Sobre mí

Soy Pablo Uría, ilustrador y diseñador. Desde hace más de veinte años me dedico a convertir historias, conceptos e ideas en imágenes.

Trabajo principalmente en ilustración editorial, realizando mapas, portadas e ilustraciones para libros, aunque mi actividad como diseñador me lleva también a proyectos de identidad gráfica, cartelería, comunicación visual y diseño.

Los mapas ilustrados se han convertido con los años en una de mis especialidades. Me interesa especialmente la mezcla de documentación, narrativa y dibujo que exige construir un territorio: entender primero cómo funciona un mundo para después intentar que el lector crea que ese lugar realmente existe.

Es un proceso que he aplicado a universos muy diferentes, desde los mapas de La sombra del loto negro, publicada por Minotauro, hasta el mapa de la Academia Bloodwing para Sangre de Dragón, de Editorial Planeta.

Pero no trabajo únicamente con mundos imaginarios.

La ilustración me permite moverme entre registros muy distintos. He realizado portadas de novelas, ilustración interior, proyectos infantiles, trabajos culturales y piezas de comunicación para clientes como la Clínica Universidad de Navarra. Algunas imágenes nacen para ocupar una página y terminan teniendo otra vida: una de mis ilustraciones para la Clínica, por ejemplo, acabó convertida en una lona de seis metros instalada en su sede de Madrid.

Estudié Bellas Artes, especializándome en Audiovisuales y Fotografía, y durante varios años trabajé en cine y televisión como ayudante de dirección. Aquella etapa sigue formando parte de mi manera de trabajar. El cine me enseñó a pensar en imágenes, composición, ritmo y narrativa, pero también algo igual de importante: que detrás de cualquier proyecto creativo hay muchas personas intentando llevar una idea hasta el final.

Antes de empezar una ilustración intento entender precisamente eso: qué necesita contar el proyecto.

A veces la respuesta requiere una imagen muy elaborada; otras, un mapa, un personaje, una composición sencilla o apenas unos cuantos elementos bien colocados. Me interesa más encontrar la solución adecuada que aplicar siempre la misma fórmula.

Compagino el trabajo profesional con clases de pintura y creatividad para niños y niñas de Primaria. Trabajar con ellos es también una forma de regresar periódicamente al origen de todo esto: observar, imaginar, probar cosas, equivocarse y volver a empezar sin demasiados prejuicios sobre cómo debería hacerse un dibujo.

Después de más de veinte años sigo teniendo bastante de eso.

Sigo dibujando, diseñando, investigando y aprendiendo con cada proyecto.

Porque, ya sea una portada, un mapa, una ilustración o una identidad gráfica, mi trabajo consiste esencialmente en lo mismo: encontrar una forma visual de contar una idea.